Amor y Muerte Re

El mezclador de regrabación Nick Offord sobre trabajar con el tono de suspenso y el tema pesado de Love & Death y unirse a The Afterparty temporada 2.

Advertencia: este artículo contiene SPOILERS de Love & DeathMax'sAmar la muerte cuenta la historia real de Candy Montgomery, el ama de casa de Texas que fue acusada de asesinar a la esposa de su amante extramatrimonial. La serie está protagonizada por Elizabeth Olsen como Montgomery y Jesse Plemons como su amante Allan Gore, y ambos actores se convierten en apasionantes interpretaciones que empujan a Love & Death a un atracón digno (los siete episodios del programa ahora se están transmitiendo). Curiosamente, esta adaptación no es la primera, ni siquiera en la memoria reciente; Candy y Love & Death de Hulu cuentan la historia de Montgomery, aunque a su manera.

Love & Death tiene una naturaleza lenta que da la bienvenida a los espectadores, para bien o para mal, a la mente de Montgomery. La serie utiliza todas las herramientas disponibles para aumentar la emoción y la tensión, con una partitura de suspenso de Jeff Russo y un trabajo de sonido de primer nivel de un equipo que incluía al mezclador de regrabación Nick Offord. Offord ha trabajado en todos los géneros y formatos, con créditos que incluyen The Unbearable Weight of Massive Talent y la próxima temporada 2 de The Afterparty.

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Nick Offord habló con Screen Rant sobre establecer el tono de Love & Death, trabajar con las muchas gotas de aguja del programa y más. Nota: Esta entrevista ha sido ligeramente editada por motivos de extensión y claridad.

Screen Rant: Lo primero que quiero saber es cómo llegaste al campo. Mi suposición es que muchas personas comienzan como músicos; ¿fue ese tu caso?

Nick Offord: Creo que aspiraba a ser músico, pero era un oficial. Toqué la batería, pero no muy bien. No quería estar nunca de ese lado del cristal en un estudio de grabación. Siempre pensé que estar en el lado de la consola, el lado de la mezcla, en la cabina de control era un poco más interesante. Me encantaba escuchar viejas historias de estudio: cómo a alguien se le ocurrió un sonido, una idea y cosas por el estilo. Eso realmente siempre fue más interesante para mí que tocar el lado de la música, porque no soy muy bueno en eso. Cuando me mudé a Los Ángeles, originalmente quería mezclar discos. Eso era lo que siempre quise hacer, pero una vez que descubrí que podías mezclar música y películas, fue como, "Oh, está bien. Quiero hacer eso ahora".

Has hecho un montón de proyectos. ¿Hubo algo sobre Love & Death que te llamó la atención por ser diferente de las cosas en las que has trabajado anteriormente?

Nick Offord: Al principio no sabía cómo nuestro showrunner, Lesli, quería abordarlo, así que simplemente lo enfoqué de la misma manera que enfoco todos los programas. El enfoque es echarle un vistazo y ver lo que han esbozado en su guía, y luego trabajarlo y seguir nuestro instinto. Una vez que conocimos a Lesli... fue fenomenal. Es una de las damas más dulces con las que he trabajado; ella era tan genial En uno de los primeros días, le mostramos el primer episodio y le estaba gustando mucho lo que estábamos haciendo. Ella dijo: "Este es un esfuerzo de equipo colaborativo, por lo que realmente queremos asegurarnos de que todos estén contentos con lo que estamos presentando. Si tienes una idea y crees que es genial, explorémosla y veamos cómo". funciona." Ella fue muy, muy colaboradora y abierta a muchas cosas que queríamos hacer, lo cual fue increíble. Fue muy divertido.

¿Qué hace que una escena sea divertida para ti y trabajar en ella? ¿Y tienes un ejemplo de esto?

Nick Offord: Me encanta trabajar en todo. Me encanta mezclar música; eso es lo que más me gusta hacer. Cuando es solo una escena con alguien conversando en una habitación, es importante y puede ser interesante, pero desde una perspectiva sólida, son solo dos personas conversando en una habitación. Queremos intentar siempre hacer algo creativo, diferente o original. Con este espectáculo, desde el primer momento, se trató de tensión. Tuvimos muchas conversaciones sobre "¿Cómo vamos a ponerlo tenso?" En los primeros episodios, estamos estableciendo a Candy, su vida y la comunidad, y es un poco más burbujeante y un poco más divertido, pero una vez que entramos en el verdadero drama, alrededor del episodio 4, es tensión. .

Estábamos usando muchos elementos de diseño para entrar y salir de esos momentos de tensión, junto con la partitura. Lo interesante es cuando podemos crear un empuje y un tirón; si un sonido de alta tensión te atrae y se corta, el silencio crea mucha tensión. Eso lo hace divertido. Eso lo hace interesante porque es como, "Vemos lo que está pasando, pero ¿cómo podemos mejorar eso con el entorno, o un elemento de diseño, o la música, o algo así?"

Cuando estás haciendo esos elementos de diseño de sonido que no son necesariamente cómo serían las cosas en el mundo real, ¿cómo encuentras la línea de lo que distraerá y lo que funcionará para la historia? El ejemplo que anoté es del episodio 4 cuando ella sale de la casa y hay un molinete que escuchamos muy fuerte.

Nick Offord: Tuvimos un supervisor de sonido increíble, Brett Hinton, que es increíble. Me encanta trabajar con él. Él construyó todo el diseño de sonido para el programa e hizo un trabajo fenomenal con todo eso. Con esa escena específica, se trata de tratar de poner en contexto lo que acaba de suceder. Está en este estado mental en el que ni siquiera quiere reconocer lo que pasó, así que creo que todo está hiperrealizado. Pasamos a eso, es simplemente hiper-realizado, y lo estamos usando como un shock para el exterior, solo para despertarte. Luego, entramos por la puerta y ella sale, pero no hay mucho jugando en ese momento. Eso es realmente lo único que suena, creo, y luego, cuando ella se va, escuchas que todo el mundo regresa cuando la chica cruza la calle.

No sé qué estaría pensando alguien en ese momento, pero estamos dando lo mejor de nosotros, sin juego de palabras, sobre lo que estaría pasando en ese momento en la cabeza de alguien. Son pequeñas cosas: ella sale de allí, se sube al auto, dice que no pasó nada, enciende la llave y se va. En ese momento, estamos de vuelta en el mundo. Ella está manejando por la calle, y comienza a retroceder en su cabeza, enciende la radio para tratar de volver a su mundo Candy donde siempre escucha la radio, y simplemente no puede hacerlo. Apaga la radio y luego volvemos a su mente. Las bocinas de los coches la sacan de nuevo. Eso es lo que estaba diciendo sobre usar el diseño para entrar y salir de estos momentos.

Me di cuenta de que con la aguja cae también; a veces los abordarás con un diseño de sonido. Con un programa que tiene tantas caídas de agujas como este, ¿tuviste que desarrollar un sistema, como, "Está bien, así es como vamos a inclinarnos y salir de estos en general"?

Nick Offord: Las gotas de aguja fueron un gran tema de discusión, porque hay muchas, especialmente en los primeros tres o cuatro episodios. No quería que se sintiera repetitivo, como, "Está bien, vamos directo a otra gota de aguja". Quería tener diferentes variaciones de cómo entramos en ellos, teniendo en cuenta diferentes cosas como "¿En qué están tocando? ¿Vamos llenos? ¿Nos quedamos en el auto? ¿Empieza lleno y termina en la radio en ¿su casa?" Ese tipo de cosas. No queríamos tener un libro de jugadas establecido sobre cómo usarlos, pero queremos que sean divertidos, porque ella los acompaña todo el tiempo. Son una parte muy importante del espectáculo, como con "Stayin' Alive", la canción de los Bee Gees, donde salimos de los aplausos. Los aplausos jugaron un papel importante en hacernos entrar y salir de las transiciones de la canción a lo que sucede cuando se casan y esas cosas.

Hay otra transición, creo que cuando está manejando hacia la casa del abogado. Ella se está promocionando a sí misma; ella comienza a cantar canciones. Lo que hicimos fue dejarla cantar, y luego, en el tiempo fuerte de la canción, se activa. Ella canta el gran coro y la canción se activa. Fue un momento realmente poderoso y una forma diferente de usar la canción. en lugar de simplemente hacer que entre, sea una canción y salga. Estábamos tratando de hacerlo un poco más divertido.

Tienes todo eso, y tienes escenas con el coro de la iglesia donde hay muchas voces que suceden al mismo tiempo. ¿Qué escena o momento fue el más difícil para ti, o te tomó más tiempo descubrirlo?

Nick Offord: Las escenas del coro no fueron demasiado difíciles. Había una escena con un coro tocando cuando es el montaje de ella y Allan en el hotel mostrando el paso del tiempo; pasamos mucho tiempo tratando de hacerlo bien. Pero una escena que realmente queríamos hacer bien era el ataque al final. Tuvimos una gran conversación sobre cómo queríamos que fuera lo más crudo y brutal posible, por lo que hubo una decisión consciente de no tener música ni diseño. Solo estaba tratando de colocar correctamente los gritos y los golpes. Ella golpea el refrigerador con el hacha; nos estábamos asegurando de que apareciera y, en general, trabajamos solo para vender realmente que este fue un evento brutal, brutal.

Eso suena como que sería pesado trabajar en eso.

Sí. Cuando haces algo así, tienes que verlo una y otra vez. Es duro, especialmente sabiendo que esta era una historia real. No puedo imaginar cómo es hacer eso en el set, pero para nosotros, es como, "Oh, Dios mío. Esto es una locura".

¿Y hubo un momento favorito de la serie para ti en términos de tu trabajo?

Nick Offord: Estoy muy orgulloso de este espectáculo; Creo que es una de las mejores cosas que hemos hecho. Teníamos a Lesli de arriba hacia abajo. Ella es la mejor. Ella fue muy buena acerca de ser colaboradora y todo. Tenía a mi socio Ryan Collins, teníamos a Kyle O'Neal y Brett Hinton, y con todos trabajando en esto, era solo un equipo A. Dejamos el programa con ganas de hacer más, lo cual es raro. Por lo general, estás un poco agotado, pero todos estábamos como, "Hombre, queremos seguir adelante", porque estábamos muy contentos con la forma en que resultó esto. Entonces, no sé si tengo un momento, pero estoy extremadamente orgulloso de cómo resultó este programa.

Soy un gran admirador de The Afterparty y estoy muy emocionado por la temporada 2. ¿Hay algo que puedas decir en términos de lo que te emociona de la próxima temporada?

Nick Offord: Bueno, no sé qué puedo decir, pero es genial. Esta fue la primera vez que trabajé con Chris Miller, que es un genio. Ese tipo simplemente no falla, así que fue genial. Yo era un gran fan de la primera temporada. Desafortunadamente, no hice la primera temporada, pero ahora, durante la segunda temporada, se adentran mucho más en las cosas estilizadas, lo cual es realmente divertido. No sé si puedo profundizar demasiado en lo que sucede todavía, pero cuando entran en la versión estilizada de lo que sea que estén haciendo para ese episodio, realmente lo hacen. Realmente se apoyan en lo que sea que esté sucediendo, y están todas las tonterías que suceden con el programa y los personajes. El elenco es increíble, hay huevos de Pascua y es muy divertido. Desearía poder decir más.

¿Es difícil llegar a un proyecto donde es una secuela o una segunda temporada y alguien ya ha establecido cómo van a funcionar las cosas?

Nick Offord: Sí, puede ser. A veces es un poco extraño. La gran parte de The Afterparty es que cada episodio es una película diferente. El estilo ha cambiado por completo, por lo que básicamente se reinicia cada vez. En su mayor parte, quiero decir. También están las cosas que se transmiten cuando no estamos en las cosas estilizadas. Pero eso es algo bueno, al entrar en la segunda temporada, que es una especie de pizarra en blanco. Realmente no sabemos en qué nos estamos metiendo, y es diferente de la temporada anterior.

Es genial. La forma en que los personajes asumen estos diferentes roles, y la forma en que el compositor... es un estilo diferente en cada episodio, para que coincida con lo que está sucediendo. Es tan bueno. El equipo de sonido diseñó algunas cosas realmente geniales para llevarnos a los períodos en los que estamos, y mi compañero de mezclas, Ryan Collins, hizo los efectos. Realmente nos sumergimos e hicimos algunas cosas divertidas para asegurarnos de que estamos en ese marco de tiempo.

Sobre el amor y la muerte

Este fascinante drama, escrito por David E. Kelley y dirigido por Lesli Linka Glatter, cuenta la verdadera historia de Candy, Pat Montgomery y Betty y Allan Gore, dos parejas que van a la iglesia y disfrutan de su vida en un pequeño pueblo de Texas... hasta que una aventura extramatrimonial lleva a alguien a recogerlos. un hacha.

Consulte también nuestras entrevistas del estreno de Love & Death SXSW.

Todos los episodios deAmar la muerteestán transmitiendo ahora en Max.