Entrevista de mxdwn: Kid Koala sobre nuevo álbum, producciones en vivo y gira con Leilani

Kennedy Oliver-Sorrell 7 de junio de 2023 - 10:00 a. m.

Eric San, más conocido como su nombre artístico, Kid Koala ha unido el arte de la narración visual con su música. No solo es un DJ talentoso, sino también productor, escritor y artista, logra utilizar todas las formas artísticas para tejer una historia para que audiencias de todas las edades disfruten y se conecten. En su última versión, junto con una diversión para todos los juegos de mesa, este álbum es una aventura conmovedora y peculiar. Habla de su carrera y cultura de DJ, sus nuevos proyectos y mucho más.

mxdwn: En primer lugar, quiero comenzar diciendo que tu carrera comenzó en una de las épocas por excelencia del hip-hop. Uno de los atributos clave de su estilo es su uso de las artes visuales y su implementación en el DJ. ¿Cuál fue la inspiración para combinar esos dos medios para contar historias?

Kid Koala: Creo que eso se remonta a mis primeras experiencias discográficas cuando era niño. Mis primeros discos fueron estos libros de cuentos que mi madre me regalaba porque pensaba que fomentaría el interés por la lectura.

La lectura era una forma de despertar el interés de los niños; Creo que lo leyó en alguna parte. Entonces ella dijo, está bien, sí, voy a intentar esto. Me encantan esos, así que definitivamente me escaparía a ellos durante horas y horas y horas. La idea de tener una historia, las ilustraciones, el texto, la música de la banda sonora y el diseño de sonido y la actuación de voz, todo eso estaba ahí. Así que realmente podría escapar a esas historias para siempre. A medida que crecí, nunca pude realmente separar los dos. Siempre fue como una especie de experiencia multidimensional.

mxdwn: Eso es realmente genial. Es realmente sorprendente cómo las pequeñas cosas de nuestra infancia nos influyen a medida que avanzamos en nuestras carreras. Estoy de acuerdo, mi interés en la narración de cuentos comenzó joven con los libros. Es lo mismo con la música también, así que entiendo completamente ese sentimiento.

Como sabemos, 2023 es en realidad el 50 aniversario del hip-hop, y el scratching es uno de los elementos clave de todo el género. Quería saber cuáles son algunas de las evoluciones del conjunto de habilidades de rascado en comparación con las de entonces.

Niño Koala: Sí. En esencia, creo que todavía está allí. Creo que el ethos todavía está ahí, la idea de que se supone que debes torcer tu propia personalidad en algo. Tienes acceso a cualquier equipo al que tengas acceso. Tus influencias y las cosas que te gustan, e intenta unir todos esos universos en tu propio estilo, por así decirlo.

Para mí, el scratching en términos de "plataforma", en el contexto de un instrumento, siempre ha sido ese camaleón. Quiero decir, eso es lo que me inspiró a elegirlo en primer lugar. Todos los niños que estaban haciendo todo el trabajo de tocadiscos a finales de los 80 y esas cosas, abrieron todas estas ventanas y todas estas otras posibilidades.

Y luego, en lo que se refiere a mi trabajo, creo que sigo sosteniendo esa antorcha de simplemente explorar, ver dónde más puedo traer el scratching y el tocadiscos a este álbum. Especialmente, creo que la idea de que no sea solo un instrumento solista principal, sino también un instrumento de fondo o de apoyo. De igual manera se usaría un corista o un teclista o algo así. La forma en que traté de trabajar en estas pistas fue pensando en términos de que todos en la banda tocaran su papel habitual en un instrumento normal. ¿Cómo se sentiría eso si todas fueran criaturas con tocadiscos y esas cosas?

mxdwn: Es divertido que hayas mencionado eso porque pienso en TikTok y otras aplicaciones, y estamos viendo muchas mezclas, mashups y muestras de ritmos de hip-hop más antiguos. Las influencias están influyendo en todo el mundo y en las canciones de la música actual. Debido a esto, ¿es seguro asumir que el arte de rascar en su forma original prevista está regresando? Si aún no, ¿lo hará?

Kid Koala: Creo que, como en cualquier escena, siempre van a haber estos chicos duros que simplemente se involucran. Yo soy uno de ellos. soy de por vida. No pienso en cosas que escucho en mi cabeza que técnicamente no puedo lograr todavía. Practico, ya sabes, turnos diarios. Es una de esas cosas en las que siento que, ya sabes, si solo miras a The Loneliest Monk o Louis Armstrong en sus carreras posteriores, ves el nivel de maestría y matiz con el que pueden jugar.

A esa edad, tienes más historias que contar, tienes más tiempo en tu instrumento y se vuelve más una parte de tu ADN. Entonces, para mí, no sé, creo que está regresando o no, o si está en el centro de atención o no. Creo que las personas que siempre han estado impulsando el oficio lo hacían sin importar si alguien estaba escuchando. Sabes, cuando comencé, casi toda mi primera década rascando fue solo en mi habitación, de ninguna manera nadie escuchaba.

Era simplemente poner el tiempo y ver dónde podía llevarlo. ¿Está regresando? No sé. Pienso en cualquier cosa donde puedas sentir ese espíritu detrás del elemento humano. Creo que rascar siempre ha sido algo muy táctil para hacer, ejecutar y también para experimentar. Solo mirándolo cuando lo estás viendo, hay mucho físico para tocar el instrumento. Creo que eso realmente no pasa de moda cuando solo ves a alguien haciendo lo suyo y pasándolo bien.

Creo que eso es simplemente inspirador. Ya sea que comprenda técnicamente lo que está sucediendo o no. Es algo secundario. Pero no sé si eso responde a tu pregunta. Realmente no presto atención a si es algo que está de moda o no. Todo lo que sé es cuando me presentaron toda la escena de los tocadiscos, lo que estaban haciendo esos scratchers. Dije, estoy con eso. Esto es todo, tengo que aprender más sobre esto. Tengo que empezar a averiguar cómo puedo conseguir un trabajo de medio tiempo antes o después de la escuela y ahorrar dinero para un tocadiscos. Así cambió mi vida y sigue haciéndolo.

mxdwn: Además, vemos que la tecnología actual es obviamente avanzada y la ayuda de eso hace que los tocadiscos sean un instrumento más simple. Tu trabajo es más fácil a medida que creas y experimentas. Con esto en mente, ¿crees que eso le quita el conjunto de habilidades a alguien cuando confía más en la asistencia técnica?

Kid Koala: Oh no, no lo hago. Creo que lo que busca una audiencia, al menos en mi experiencia, es ver tu espíritu atravesarlo, sin importar la tecnología que estés usando. No creo que puedas ser un DJ y decir que estás en contra de la tecnología. Me refiero a todo lo profundo, como un tocadiscos es tecnología, un violín es tecnología. Es la idea de cómo lo juegas. Personalmente, creo que cualquier tecnología diseñada en un principio es para "hacer tu vida más fácil" o hacer que ciertas tareas sean más eficientes para que tengas más tiempo para hacer las cosas que "quieres hacer".

Siempre he sido de los que les gusta el trabajo. Me gusta la animación, que también es un cuerpo de trabajo que tiene tareas serviles, muy lentas. Uno se preguntaría, "¿por qué pasarías el tiempo haciendo eso?" Bueno, puedo estirar el tiempo, puedo gastar como un todo, tomar ese fragmento de momento en el tiempo en una película y verter todo lo que obtuve en ese cuadro y luego en el cuadro siguiente.

Luego, en cierto modo, es casi como sumergirme en él y exprimir todo lo que puedo de cada uno de esos momentos. Es lo mismo hacer discos a partir de pequeñas astillas de sonido. Son como, "¿por qué te tomarías tantas molestias?" o algo así, ¿sabes? No sé, soy una de esas personas que van a decir Legoland, ya sabes, algunas personas dirían, "wow, es una pérdida de tiempo colosal", pero yo solo digo, "wow, tú Sabes, alguien tuvo una visión aquí".

Y puedes ver todos los componentes. Y creo que lo que me inspira es el tiempo. Es esa dedicación humana a algo, no el hecho de que un robot acaba de llegar, simplemente lo hizo muy rápido. Eso no me impresiona tanto como alguien que elige decir: "Oye, tal vez voy a pensar en esto de una manera diferente". Como la pintura impresionista de Sarras donde hizo todo a la perfección. Y son literalmente los lados de una pared. Y pasó dos años haciendo y, y lo estás viendo diciendo: "Wow, ¿qué, qué poseería a alguien para decidir crear arte de esta manera?"

Pero aquí estamos, ya sabes, cientos de años después, todavía mirándolo como, "es algo hermoso". Cuando vi esa pintura en persona, sentí que esta es la vida y la energía de una persona aquí, al menos dos años, ya sabes, y puedes sentirlo, puedes sentirlo en la pintura. Y creo que es lo mismo con rascarse, como cuando ves a alguien que está súper drogado. Es como cualquier cosa. Eres solo tú, miras y luego te sientes inspirado por eso. Tal vez no esté inspirado para comenzar a rascarse, pero cada vez que vea algo ejecutado en ese nivel, podría ser alguien como haciendo algo acrobático. Podría ser alguien en los Juegos Olímpicos, o incluso alguien que hizo una película o alguien que construyó algo con Legos. Es lo mismo para mí. Entonces, es más como esa parte que me interesa. Personalmente, siento que si la tecnología entra y me quita todo ese trabajo, entonces, ¿qué queda por hacer?

me aburriría Es casi como, "Bueno, ¿y ahora qué? Ahora que tenemos todo este tiempo libre, ¿qué vas a hacer? Personalmente, me gusta el desafío. Pensaría especialmente en scratching, lo que sucede es que recuerdo cuando desarrollaron un mezclador que aseguraría Los scratches eran más fáciles porque se formaban como un lanzamiento rápido, un atajo, un fader y esas cosas, lo que hacía que el scratching de transformación fuera más fácil. Eso era lo que en ese momento era el corte más difícil que podías aprender.

Y luego se les ocurrió este mezclador. Eso "lo hizo más fácil", pero luego los DJ se aburrieron. Bueno, está bien, cualquiera que se dé cuenta de esto después de una semana puede transformar lo que antes tomaba seis meses. Y creo que la escena en sí está tan hambrienta y tratando de ser inventiva con nuevos estilos y creando nuevas técnicas, y solo nuevas frases y vocabulario. Desarrollaron el Crab Scratch a partir de este fader, que es literalmente imposible en cualquier mesa de mezclas anterior.

Así que ven en ese punto ahora estamos de 10 a 20 años más tarde y eso es parte del vocabulario principal de scratching ahora. Creo que sigue siendo este tipo de carrera entre humanos y máquinas, por lo que pueden tratar de facilitarles las cosas, solo van a pensar más que la máquina cada vez porque, de lo contrario, te aburres, "¿por qué estamos aquí? ?"

mxdwn: Y esa hambre de algo nuevo, noto que la nueva generación consume música de esta manera. Quieren lo nuevo, quieren lo que está de moda, lo quieren ahora. ¿Cómo crees que eso afecta al género? Empujando constantemente hacia adelante y siempre tratando de superarte a ti mismo. ¿Es esa una mentalidad sostenible para los futuros músicos?

Kid Koala: Es interesante. Quiero decir, esto podría ser un poco aparte, pero pienso en algunas de nuestras producciones que estamos haciendo, como Nufonia Must Fall o The Story of the Mosquito. Son como quince personas en el escenario, ocho cámaras, setenta y cinco títeres, veinte sets de película en miniatura de adelante hacia atrás con un cuarteto de cuerdas y un tocadiscos en vivo en el piano.

Y más a menudo que eso, para lugares que no hemos visitado, quiero decir, estos recorridos aún están activos. Lugares que no he visitado, recibo mensajes que dicen: "¿cuándo lanzarás el DVD?" Y yo respondo con descaro: "¿Por qué? ¿Tienes un reproductor de DVD?" Pero la idea de que todo sea accesible con solo tocar un botón, esa no es la experiencia. El objetivo de este espectáculo es que lo estamos haciendo en vivo frente a sus propios ojos. Estamos haciendo esta película desde cero, en el escenario y en la pantalla de ese teatro, ¡en vivo! Atesoramos esa experiencia con esa audiencia cada noche. Como si no tuviéramos nada, nada está pregrabado. Tenemos que construirlo desde cero cada noche. Y eso es algo sagrado para mí un poco. Estoy seguro de que algún día tal vez después de que hayamos hecho el programa, como mil veces, será como, "sabes qué, deberíamos filmar esto y tal vez ponerlo en alguna parte". Pero en este momento me encanta el hecho de que tienes que salir de tu casa y venir al teatro para presenciarlo o simplemente perdértelo.

Está bien, ¿sabes a lo que me refiero? Hay muchas cosas que puedes estar haciendo o viendo, pero personalmente, me encanta el hecho de que sea en vivo y me encanta mantenerlo en vivo. En términos de crear una experiencia única, incluso ajustamos el espectáculo. Según el país o la ciudad en la que estemos, agregaremos diferentes escenarios, como localizar los escenarios, agregar enlaces locales para que las personas en la audiencia sepan: "Oye, este programa es para ti. No es lo mismo". show que acabamos de hacer anoche en la Ciudad de México, Islandia o en Japón hace dos meses Cada show, solo quiero celebrar ese momento, el aspecto en vivo de eso.

Y para mí eso vuelve a rascarse. Lo que me encanta de scratching es la primera vez que lo escuché, no sabía cómo se hacían estos sonidos. La estaba escuchando por los parlantes en una tienda de discos, pero me di cuenta por la energía que alguien la estaba interpretando. Sabes, alguien tomó esta oración, la cortó y fue capaz de tartamudear ciertas sílabas y rebobinar y crear rítmicamente este nuevo patrón a partir de ella.

Y lo están jugando. ¿Cómo lo están haciendo? Por otra parte, esa fue la parte que me atrajo. Fue solo que alguien practicó para aprender esto, y suena tan fresco, y suena tan en el momento, como cualquier interpretación musical, ¿verdad? Entonces, la idea de lo que estás hablando es alimentar la rueda de contenido o algo así. Ese es el tipo de cosas en las que quiero estar personalmente. Pero dicho esto, tuve mis momentos. Mi primer mixtape, eso ya fue como poca atención.

Así que no puedo comentar demasiado. Sería un hipócrita si dijera: "Oh, sí, como, y eso fue algo completamente diferente. Simplemente cambiamos los canales y esas cosas en ese mixtape por todos lados y ese era el punto, ¿verdad?" No era como si pudiera decir, oh, cualquier cosa, todo tiene que ser una canción pop de tres minutos o más, cambia. Pero personalmente, creo que el desafío para mí ahora es que, incluso con el scratching, ¿puedes hacer algo como una obra de teatro de una hora o una canción de tres minutos en los tocadiscos?

¿Puedes ponerte en una forma en la que las personas sean llevadas a un pequeño viaje? En ese momento todavía estaba… De hecho, estoy pensando en lo contrario. Como sé que rascar puede, podemos hacer mucho rascado en un período de tiempo muy corto. Estoy tratando de ver si puedo usar scratching para contar una historia más larga o una lectura más larga si sabes, para usar un término periodístico. Las lecturas largas que disfrutas en las que realmente puedes hincarle el diente.

mxdwn: Hablaste de tener algo a lo que la gente pudiera volver y en 2001 trabajaste con Dan the Automator, Mike Patton y Jennifer Charles para lanzar Lovage: Music to Make Love to Your Old Lady By. ¿Hay alguna posibilidad de que veamos el regreso del grupo Lovage en el futuro?

Kid Koala: Quiero decir, siempre hay una oportunidad. Sí, me encantaría. Esa fue una gira muy divertida, creo que solo hicimos doce ciudades. Me encanta, pero fue un gran momento. Definitivamente fue una gran dinámica tener a Mike y Jennifer como dos cantantes principales jugando el uno contra el otro de esa manera. Creo que la última vez que hablé con Dan, dijo que él también estaba dispuesto. Así que supongo que realmente es solo tratar de ver si podemos hacer que todas las otras partes entren al estudio.

Pero siempre hay una posibilidad con los proyectos de Dan. También está trabajando todo el tiempo. Y a veces me sorprenderé. Estaré en el Área de la Bahía y él me jugará algo como, "¿qué es esto?" Es como, "Oh, ya sabes...", ya tendrá todo un tipo de álbum esbozado y tú estarás como, "Oh, ¿para qué es esto?" Y él dice: "Sabes, no sé, ¿qué piensas? Pero te diré algo, votaré por Lovage la próxima vez que esté allí para ti".

mxdwn: Gracias, sí. Ya sabes, al igual que tus otros colaboradores frecuentes, The Slew, tu proyecto con Chris Ross y Miles Heskett, ¿hay algún plan en proceso?

Kid Koala: Y Dynomite D. Sí, Dynomite D es el gato principal allí. Es un DJ originario de Seattle. Nosotros dos, luego trajimos recetas de DJ de Seattle, y luego Chris Ross, Miles. Entonces, cuando se terminó ese disco y tuvimos que hacer una gira, Chris Ross y Miles de Wolf Mother se unieron a nuestro equipo en vivo y P-Love fue un gato fenomenal con el que estuve de gira varias veces.

Todos son como, y ahora es como una gran familia. Entonces, um, sí, ¿habrá más cosas de Slew? Eso espero absolutamente. Ya tenemos, como versiones esqueléticas de, diría como 14 pistas. Pero nuevamente, el problema en este momento más que nada es la programación. Más vecindad en términos de ubicación de todos. Entonces, ahora que las cosas se están abriendo nuevamente, con suerte todos podremos volver al estudio juntos.

mxdwn: Mientras tanto, sé que tienes un nuevo álbum que acabas de lanzar. Como ícono en esta industria, se te conoce y ya hablaste de eso: has experimentado y explorado con tu sonido y la flexión de género durante toda tu carrera. Ya lo mencionaste, pero ¿puedes ampliar más sobre tu proceso para decidir qué género está dentro de este nuevo álbum que decides mostrar?

Niño Koala: Muy bien. Así que vuelvo a pensar, creo que comenzó desde el lado de la música, simplemente explorando, grabando y escribiendo técnicas. Y viendo qué tipo de tonos estaba obteniendo, tipo de creación. Luego, una paleta de sonidos para trabajar y algunos de ellos simplemente comenzaron a empujar en una dirección determinada, por lo que uno podría dirigirse hacia una melodía de máquina de discos de los años 50/60, mientras que otro podría sonar más como un Sky 7 pulgadas o algo así. Y realmente empecé tratando de ver si podía hacer que el tocadiscos se doblara en estas áreas y cuando el tono comenzó a llegar, los tonos comenzaron a regresar. Estaba tocando todos los instrumentos en el estudio, pero como decir— "Jump in Shuffle" es un ejemplo perfecto.

De hecho, pude adquirir una consola SoundCraft Series One de segunda mano. Estoy a punto de nerd aquí, pero aquí vamos. Así que esta es la consola que usaba Lee Scratch Perry en su estudio y tenían una en Cbgb's, ya sabes, en Nueva York, como en aquella época. Así que era este tipo de consola pequeña que todos sabían que tenía este tono crujiente. Entonces, lo primero, una vez que lo regresé al estudio, dije, quiero ver si, si overdrive todos los preamplificadores, obtendré ese tipo de sonido crujiente y bloqueado que tiene. E hizo exactamente eso. Así que dije: "Oh, vaya, sí, quiero hacer un tocadiscos Scotts ahora".

Pero a través de esta consola y overdrive cada capa y ver si puedo obtener ese sonido de doblaje de siete pulgadas que me encanta. Y eso fue simplemente divertirme empujando el equipo y el tocadiscos a través de ese equipo hacia esas áreas. Así que comenzó primero con solo, ya sabes, el tipo de jugar en las diferentes pistas y cada instrumento que tenía en mi estudio.

Como si fueran tambores pasando por cierto compresor y luego por cierta reverberación y se sintiera como, "oh oye, eso se siente como un sonido de tambor". Y luego, simplemente déjalo ir en esa dirección en una pista. Así que tuve algunos comienzos, pero en un momento me di cuenta de que posiblemente había una conexión para este tiempo que estaba en el estudio. Podría haber habido un hilo que podría atar a través de él. Y fue entonces cuando simultáneamente estaba trabajando en la obra de arte y el juego de mesa y estaba pintando todas estas criaturas.

Así que estaba pintando como un dibujo de tablero de cero. Estaba pintando como, ya sabes, como una mantis en S1200, otra criatura crustácea en un clarinete. Simplemente pasándolo bien. También estaba haciendo las pinturas que terminaron en el juego de mesa. Así que el registro, ya sabes, tiene todas estas criaturas. Que estaba pintando en el estudio, por lo que estaban comenzando a poblar mi espacio físico real en el estudio.

Tenía como decenas, docenas de estas criaturas. Solo pinturas y varias formas de instrumentos de sujeción de terminación. Y luego entraba al estudio y decía: "Oh, ¿qué tipo de sonido haría ese perezoso en un bajo fuzz?" Estas criaturas comenzaron a informarme un poco. Se convirtieron en mi musa de ¿qué tipo de sonidos harían si comenzaran una banda?

mxdwn: este disco se creó para acompañar un juego de mesa basado en una historia que presenta una aventura desgarradora entre criaturas con el objetivo de salvar su hogar, ¿cuál es lo primero en tu proceso creativo? ¿Es el esbozo de una historia lo que despierta la visión sónica o es la música la que influye en la historia?

Kid Koala: En un momento en que realmente hizo clic fue cuando me di cuenta de que era como, oh, este álbum puede ser la banda sonora de la próxima etapa de producción. Como al estilo de Storyville Mosquito, al estilo de Nufonia Must Fall. Entonces dije: "Está bien, si ese es el caso, entonces, ¿qué tipo de programa o película vamos a crear esta vez?"

Y la respuesta fue una película de acción. Se tomó la primera y la segunda clase de decisión. Quedó muy claro. Es como, "oh, necesito algo en el tercer acto, necesito una pista de enfrentamiento de batalla final.

Así que Rise of the Tart Gras es eso. En la apertura necesito algo realmente contundente para los créditos iniciales y eso está aquí ahora. Esta canción es genial para presentar este personaje y ese personaje. Y luego hay una pequeña secuencia alta como Necesito algún tipo de música furtiva, ya sabes, estilo Scooby Doo. En este punto, ya sabes, mientras intentan colarse en lo que sea, ya sabes, hackear el mainframe o lo que sea. Así que hubo, hubo todas estas cosas que me estaba dando cuenta, "oh, aquí es donde algunas de estas pistas experimentales podrían encajar en la historia". A medida que la historia comenzó a congelarse, me decía: "oh, necesitabas una pista aquí para esta persecución en motocicleta".

Así que "Highs, Lows and Highways" es malo o para la historia de amor, como, ya sabes, qué, qué podemos poner para que sea el corazón de su reunión y su montaje de cita o lo que sea. Y así, "When You Say Love", la versión instrumental, a pesar de que comenzó fuera de la historia, terminó siendo como, "Oh, eso realmente encaja muy bien". He supervisado musicalmente todas mis sesiones para ver si encajaba en esta banda sonora en mi mente, y nada de esto tendría sentido. Hasta que la gente vea el programa en dos años. Pero creo que como álbum, puedes simplemente escucharlo. Eso es un álbum y va a todos estos lugares.

mxdwn: Parece que ya tocaste el juego de mesa en sí, pero la música parece ayudar a delinear la historia en sí. ¿O había algunos elementos de la historia planeados previamente? Algo así como los esqueletos en bruto de un esquema de actos, y luego la música ayuda a arreglarlo.

Niño Koala: ¡Exacto! Entonces, ya hice un guión gráfico de la historia. Y mientras mi cerebro estaba en este mundo y estas criaturas estaban en las paredes y yo estaba trabajando en la música, empezó a armonizar al menos en cuanto al concepto para mí. Y entonces, algunas de esas pistas están destinadas a ser pistas musicales específicas para algunos de los guiones gráficos, que no están en la obra de arte. Como dije, nadie va a ver eso hasta que termine el programa.

Dicho esto, todavía lo escucho de adelante hacia atrás diciendo: "Está bien, ¿se embarca en este tipo de aventura? ¿Existen estos momentos?" ¿Se equilibra en términos de "bien, acabamos de hacer esta melodía realmente oscura donde

Presenté al villano de la historia, pero para alguien que escucha y no piensa en una historia, ¿hay alguna manera de darle un poco de ligereza al tono del álbum? Quería mantenerlo equilibrado en términos de algunas de las cosas que tienen un tono más temperamental y algunas de las cosas más divertidas y extravagantes. Y tengo escenas muy caricaturescas en mi mente para cada pista. Una vez más, no estoy seguro de que tenga mucho sentido para alguien fuera de mi mente en este momento. Probablemente tenga más sentido si la gente ve el programa, pero mientras tanto, espero que disfruten el disco como una especie de aventura de audio.

mxdwn: Por mis escuchas, pude sentir la historia moviéndose en mi mente. Así que creo que eso salió bien para mí. Era como si el oyente fuera Alicia siguiendo al conejo por este agujero. Así que definitivamente lograste una aventura sónicamente.

Kid Koala: Oh, gracias, gracias. Absolutamente.

mxdwn: Un poco más sobre los diferentes procesos creativos. Quiero saber, ¿difieren según el rol en el que se encuentre? Si estás en el papel de intérprete para componer una producción teatral, ¿en qué se diferencian esos trabajos juntos?

Kid Koala: Creo que con las nuevas producciones son multifacéticos. Es música, es actuación en vivo, es scratching, es música para películas, es comedia, es drama, es todo eso. Creo que solo soy yo tratando de crear esa caja de arena, donde, como todas mis cosas favoritas e incluyendo este maravilloso equipo de artistas talentosos con los que puedo colaborar y actuar, ya sabes, en esos espectáculos. Pasé mucho tiempo, pasé como décadas, pinchando solo, lo cual es divertido, no me malinterpreten.

Todavía me encantan las fiestas rockeras con ese método, pero una vez que probé, "Oye, si a todos, ya sabes, a 15 de nosotros nos gusta trabajar juntos y estamos hablando, oh, hay directores de fotografía, hay un trío de cuerdas, o cuarteto de cuerdas..." ¿Qué otros tipos de estados de ánimo como este me obligaron a descubrir incluso nuevas formas de tocar el tocadiscos para apoyarlos? Entonces, hay momentos emocionales reales y conmovedores en esos programas. Hay momentos de mucho suspenso, llenos de acción y luego, ya sabes, momentos muy cómicos en los programas y me divierto con ellos.

No sé. Para mí, la regla era que si estamos en un ensayo y no nos reímos cada 5 minutos, lo estamos haciendo mal. Así que es una de esas cosas como, solo estoy tratando de crear algo divertido mientras trabajamos en el proceso, pero también, presentar algo divertido para que la gente vaya y experimente.

mxdwn: Eso sigue perfectamente a mi siguiente pregunta. Mencionaste que el tema notable de este álbum giraba en torno a la creación de cosas para conectar alegremente a las personas.

Niño Koala: Sí.

mxdwn: Aparte de eso, ¿cuál fue la motivación detrás de eso?

Kid Koala: ¿Cuál es la motivación detrás de eso? Mi recuerdo de que incluso era una cosa era ver una película de Charlie Chaplin cuando tenía cinco o seis años con mi madre, mis abuelos y mi hermana. Mi mamá dijo: "oye, vamos a ver una película en familia". Incluyendo a mi abuela que no hablaba nada de inglés ni nada. Todas estas generaciones ven la misma película. Y yo solo estaba siendo un niño malcriado como, "ah, vamos".

Empezó a tocar Modern Times de Charlie Chaplin. Y sabes, la película comenzó y dije: "qué, esto es un viejo tiempo". Y así que ya estaba como que ya estaba empujando hacia atrás en contra de eso. Pero en los primeros minutos simplemente cambié. Yo simplemente estaba en todo. Yo estaba como, "Espera, esto es divertido, ¿qué está pasando?" Estoy tratando de resolver lo que está sucediendo aquí y reconstruirlo.

Y no había palabras, en realidad solo se hizo en esa actuación física universal y la música puede empujarte emocionalmente a sentir ciertas cosas o aumentar ciertas escenas. Mientras pasaba esa película, recuerdo muy específicamente a toda mi familia, las tres generaciones riéndose al mismo tiempo y, ya sabes, mordiéndose las uñas al mismo tiempo o conmoviéndose y ser como durante los momentos conmovedores susurrar, callar.

Y ni siquiera sabía qué era la producción, no sabía qué era eso cuando era niño, pensé, tal vez antes de eso, pensé que todo lo que estaba en la televisión era solo la vida real. Como si fuera una noticia, como alguien, ¿no? Fue entonces cuando me di cuenta, dije: "No, crearon esto para crear este sentimiento. Toda mi familia lo disfrutará".

Y fue, es una de las pocas veces que recuerdo a las tres generaciones de mi familia, como si estuviera totalmente encantado por una obra de arte. En ese momento lo supe. No sabía lo que era el mundo del espectáculo ni nada. Solo dije, cuando crezca, quiero hacer algo que genere este sentimiento, lo que sea que esté sucediendo en la sala de estar en este momento, todos nosotros aquí juntos, riendo juntos. Ya sabes, ser conmovido por una obra de arte juntos, por lo que se remonta. Para mí está muy arraigado, una compulsión por crear algo que haga eso. No estoy seguro de estar allí todavía, pero sigo tratando de divertirme en el camino.

mxdwn: Como hablamos de las técnicas de narración, algunas son más interactivas y otras son de estilo tradicional. Y mencionaste cómo, dependiendo de dónde vayas, te esfuerzas por hacerlo local, hacerlo identificable en esa área. ¿Cómo mantienes una historia cohesiva para que brille en cada iteración?

Kid Koala: Bueno, sí, creo que la historia central, las escenas y los ritmos de la historia siguen siendo los mismos. Pero creo que cuando vamos, cuando hablamos de localizar uno de los espectáculos, a veces puede ser muy simple, como simplemente gritar la cocina local. Uno de los escaparates se convierte en suficiente para que la gente se dé cuenta de que es como, "Vaya, está bien, espera, no solo estoy viendo una historia aquí. Alguien realmente construyó eso y fue a mirar, visitó ese establecimiento, ya sabes. Intenta diseñar que se vea así y tenga ese sentimiento y para nosotros.

Sabes, creo que hay una forma de ir de gira en la que simplemente te quedas en tu habitación de hotel y en realidad no te relacionas con la ciudad en sí. Y creo que con esa gira, sobre todo porque estamos en una ciudad, por lo general nos quedamos unos días o una semana. De hecho, tenemos algo de tiempo para salir, ya sabes, después de configurar todo, pensamos: "Está bien, vamos a explorar, veamos de qué se trata esta ciudad". El presentador local simplemente nos mostrará los alrededores y luego, durante eso, solo estamos tratando de estar presentes y celebrar eso y luego, por supuesto, traerlo de vuelta al programa.

Solo para divertirme un poco con eso y la gente, la audiencia, por lo general disfrutas esos momentos de localización. Ya sabes, es porque la historia en sí es, quiero decir, por lo general eres muy universal diciendo Nufonia. Se trataba de, ya sabes, se trataba de un robot que intentaba escribir canciones de amor, pero en realidad era una metáfora de como encontrar tu voz o sacarte de tu propio camino, ya sabes, en tu cabeza, mentalmente, antes de que puedas, toca en las cosas buenas.

Lo mismo con Mosquito, la idea de mudarse a un lugar nuevo y aprender y enfrentar la adversidad, pero luego tratar de encontrar una comunidad que entienda, ya sabes, lo que estás tratando de hacer. Así que se parecen mucho a historias universales y, a veces, incluso a tropos, pero al mismo tiempo creo que debido a que hay una familiaridad allí, los personajes en sí mismos pueden ser bastante fantásticos. Como si pudiera ser un mosquito, podría ser un robot, y las personas se relacionan con él casi como si sintieran algo por él.

Quiero decir, algunas personas después de los espectáculos dirán: "Oye, ¿cómo hiciste llorar al robot?" Y decimos: "Nosotros no hicimos llorar al robot, tú hiciste llorar al robot". Estabas sintiendo eso y estabas proyectando cualquier experiencia que tuviste porque los personajes no hablan. Hay música que lo impulsa, pero creo que la gente tiene que reflejar sus experiencias en ese personaje. Lo he experimentado personalmente o conozco a alguien que lo ha hecho o algo así. No es solo como, "Oye, estoy aquí para mostrarte algunas cosas realmente vanguardistas que dejas diciendo, "¿No sé qué fue eso?" Creo que estos programas están diseñados para conectar.

mxdwn: Entre los diferentes espectáculos, ¿dirías que hay uno que es más fácil de realizar o uno que es más desafiante?

Niño Koala: Ooh. ¿Quieres decir desde un nivel técnico o simplemente como una energía?

mxdwn: Ambos.

Kid Koala: Son diferentes en cierto modo, como, digamos, Satellite Turntable Orchestra, donde The X Factor es como, el margen es mucho mayor porque la audiencia real está interpretando la música con nosotros. Así que todos están sentados en sus propias estaciones de tocadiscos. Tienen registros de armonía codificados por colores que ponemos en cola a través de estas luces LED de colores que pueden cambiar el color.

Por lo tanto, supongamos que la estación de su tocadiscos se vuelve púrpura, luego debe encontrar el disco púrpura y ponerlo en cola, por lo que hay un margen de desviación en términos de qué tan "precisa" está tocando la audiencia. Dicho esto, creo que lo hemos marcado donde siempre suena en términos de la sensación de que la canción sigue ahí, y la audiencia trae sus crescendos y sus otras armonías, y son como un coro.

Pero luego, por supuesto, siempre hay un par de tocadiscos deshonestos que simplemente tocan el disco equivocado, están rascando todo el tiempo o lo que sea. Y eso en realidad agrega algo de interés musical a 0, personalmente lo siento, siento esa energía. Pero no lo es, no diría que es difícil, solo diría que me sorprende lo diferente que suena cada grupo que llega al tocadiscos Satellite. Acabamos de hacer siete shows. Hace un par de semanas en una ciudad y cada presentación tenía una forma diferente de tocar, lo cual fue genial. Como si realmente me gustara eso, ya sabes. Diferente en términos de gusto, no en la forma que esperarías, como algunos de los espectáculos de la tarde donde había muchas familias.

Sabes, algunas personas podrían pensar, "oh, eso debe haber sido realmente caótico porque los niños debieron volverse locos y romper todas las agujas". Y yo digo, "no, en realidad los niños estaban muy, muy concentrados". Félix, también está dirigiendo, así que las luces se encienden. Eso te dice qué registro poner en cue. Pero también está dirigiendo en términos de volúmenes dinámicos y cosas así. Él estaba diciendo, "oh, los programas de la tarde, como si estuvieran marcados, como ellos, tal vez es como los programas posteriores, la gente solo dibujaba para ver, lo cual es divertido".

Pero había una diferencia de tono, como literalmente. El espectáculo en el que todas las mesas eran familias y la mitad de los niños operaban los platos. Había una especie de enfoque ingenuo al respecto. Eso fue realmente muy hermoso de escuchar. Y luego, de manera similar, los espectáculos de rock de la fiesta del sábado por la noche tenían este tipo de sonido descarado y era divertido.

Como si jugara con eso, como si fueras lo que me imagino, si estás en un club de stand up y luego hay muchos alborotadores, en realidad puedes jugar con esa energía y crear cosas en el acto. , cual es divertido.

Así que en cierto modo, esa dinámica fue interesante. Me encanta eso. Me encanta el hecho de que los espectáculos no tienen que ser este molde como, oh, simplemente estamos haciendo las mismas cosas una y otra vez.

mxdwn: Sé que te vas de gira con Leilani, ¿puedes dar más detalles sobre esa colaboración?

Kid Koala: Correcto, estaba trabajando en Creatures y tenía una canción escrita llamada "Things Are Gonna Change". Y luego, a través de un amigo en común, me presentaron su trabajo y cuando escuché su voz, dije: "Oh, tiene esa voz de niña". Ese tipo de energía Power Puff que necesita esta pista. Esa voz de grito de grito realmente clara. Y dije: "Oh, ya sabes, esto podría funcionar".

Así que me acerqué a ella y ella, curiosamente, había asistido al espectáculo Nufonia Must Fall hace unos años. Y entonces yo estaba un poco en su radar un poco. Y así, porque era así de fácil. Le dije: "Oye, ya sabes, ¿te animarías a gritar en esta pista?". Y luego ella estuvo de acuerdo y nos divertimos tanto trabajando en esa pista que dije: "Oye, intentemos, ya sabes, hagamos un par de shows juntos y veamos cómo va".

Hubo una química genial, quiero decir, en primer lugar, hablemos de ella por un segundo. Creo que ella es fenomenal. Ella escribe, produce, lanza y hace su propia obra de arte, y puede cantar. También tiene su propia banda punk de una sola chica, que también me encanta, llamada The Pez Heads. Entonces yo estaba como, "Wow, ella es como el paquete completo, ella es el verdadero negocio".

Pero luego, cuando trabajamos juntos en la pista, fue como, oh, hay, hay una dinámica genial aquí en la que si la desglosamos. Como en la tradición de las bandas de dúo, digamos, como White Stripes o Black Keys o algo así como, ¿cuánto ruido pueden hacer dos personas?

Pero en este caso, en lugar de batería y guitarra, es como un tocadiscos y un NPC, así que nos estamos divirtiendo, simplemente explorando. ¿En qué podría evolucionar eso? Solo hemos hecho un puñado de shows juntos hasta ahora, pero siempre estamos como antes de la gira, ya sabes, probando un par de cosas y luego probándolas para que sea divertido. Creo que ambos estamos interesados ​​en escribir más cosas juntos como dúo. A pesar de eso, creo que todos deberían prestar atención a lo que está haciendo.

Es muy dificil. Es realmente molesto lo talentosa que es para alguien de su edad. Ser tan evolucionado ya. Como cuando escuché The Pest, esas cosas eran como, "¿Cuándo escribiste eso?" Ella dice: "Oh, lo escribí en la escuela secundaria". Y como, ¿qué? ¿Cómo lo grabaste? Su respuesta fue que fue cuando estaba en la universidad. Pero esas canciones suenan como canciones punk legítimas. Como si lo tuviera todo. Así que me quedé impresionado.

mxdwn: Puedo decir que probablemente sea muy emocionante para la gente esperarlo.

Kid Koala: Seguro que la quiero. Para mí, parte de simplemente traerla a la carretera es porque siento que más personas necesitan ver lo que está haciendo. Como cuando en realidad la vi tocando los pads en vivo como si no fuera una grilla y no hay nada que esté haciendo en cada vivo mientras canta y, ya sabes, canta hermosamente, ya sabes, en algunas de sus cosas más electrónicas. Yo estaba como, "¿Cómo lo estás haciendo, sabes?" Y soy un tipo multitarea, como saben, pero incluso entonces solo me quedo atrás, ¿cómo qué?

mxdwn: Por último, ya que hemos tocado esto un poco, pero ya sabes, ¿algún otro proyecto futuro en proceso que los fanáticos puedan esperar?

Kid Koala: Sí, absolutamente. Vamos a empezar a hacer estos eventos de juegos de mesa de criaturas. Y eso es solo algo divertido para hacer por la tarde. Traeremos juegos de mesa y traeremos el tocadiscos para cada mesa y pensé que sería divertido como algo divertido para hacer por la tarde. Así que vamos a empezar a hacer eso en algunas ciudades. Sí, Leilani y yo tenemos algunos más, como los espectáculos de clubes nocturnos juntos y luego, sí, las criaturas de la tarde.

Y la producción escénica está en su era prototipo de guión gráfico. Y ahora eso realmente no se estrenará hasta dentro de al menos otros dos años, probablemente porque actualmente estamos de gira con The Story of Mosquito. Con la pandemia, todo se empujó. Así que en este momento estamos simplemente continuando en lugar de simplemente comenzar nuestra historia de tours de mosquitos. Eso afectará a varias ciudades en los próximos dos años. Mucho por todas partes. Y, finalmente, mi trabajo diario en este momento es, en realidad, estamos en la producción de mi primer debut en una película animada.

Así que estoy dirigiendo una versión animada CGI de Space Cadet, que fue mi segunda novela gráfica. Y eso es en realidad un trabajo de tiempo completo. Es mi día a día. Los fines de semana y las noches estoy haciendo música, pero en el día estamos como, estamos aquí, estamos en la fase de diseño y a punto de comenzar la animación. Eso está en primer plano en este momento, pero pronto habrá más noticias al respecto. Pero sí, todo está avanzando. Estoy feliz de poder trabajar con gente tan buena y salir de gira de nuevo después. paréntesis de casi tres años.

Es simplemente maravilloso ver a la gente salir de nuevo, sumergiendo los dedos de los pies en cosas como, bueno, ya sabes, ¿me gusta la música en vivo o las experiencias en vivo? Y descubrir que lo hacen, creo que es una sensación maravillosa.

mxdwn: Es increíble tener todos estos proyectos creativos después de un momento tan sombrío, y eso es lo que nos salvó. Creo que siempre diré que eso es lo que salvó a la gente durante ese tiempo, todo el arte creativo que la gente como tú estaba dispuesta a compartir con el mundo para tomarse el tiempo. Así que es increíble que haya tanto por lo que esperar y seguir esperando. Quiero agradecerles una vez más por sentarse con mxdwn.

Crédito de la foto: Raymond Flotat